《痴情司》发行年份是什么时候？

《痴情司》是一首充满深情与哲理的歌曲，它的问世不仅为港乐圈增添了一抹独特的色彩，更以其深刻的歌词和动人的旋律触动了无数听众的心弦。那么，《痴情司》究竟是哪一年出的歌曲呢？让我们一同走进这首歌曲的世界，探寻它的诞生年份及其背后的故事。

《痴情司》由香港知名填词人黄伟文作词，舞台剧《贾宝玉》的音乐总监何秉舜作曲，由何韵诗倾情演唱。这首歌于2011年9月正式收录在何韵诗的同名专辑《痴情司》中，并于同年9月28日在中国大陆发行。作为舞台剧《贾宝玉》的主题曲，《痴情司》不仅承载了整部舞台剧的情感精髓，更以其独特的艺术魅力成为了整张唱片的点题之作。

回顾《痴情司》的诞生背景，我们可以发现这首歌与舞台剧《贾宝玉》有着千丝万缕的联系。舞台剧《贾宝玉》是林奕华导演的一部力作，它通过对《红楼梦》这一经典文本的重新解读和演绎，展现了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物之间错综复杂的情感纠葛和命运走向。而《痴情司》作为该剧的主题曲，不仅完美地契合了整部舞台剧的情感氛围，更以其深情的歌词和动人的旋律为观众带来了深刻的艺术享受。

从歌词来看，《痴情司》表达了一种对于爱情的深沉、执着和无法自拔的情感。黄伟文以他细腻的笔触和深刻的洞察力，将爱情中的复杂情感描绘得淋漓尽致。例如，歌词中的“梦还没有完，命途若不变，你还能偏执，拖到几丈远”等句子，既表达了对于爱情的坚守和执着，又暗示了爱情中的无奈和悲凉。而“情愿百世都赞颂，最美的落红，敢舍弃才是勇”等句子，则更是将爱情中的牺牲和勇气展现得淋漓尽致。这些歌词不仅具有强烈的象征意义和暗示作用，更让听众在聆听的过程中感受到了爱情的复杂性和多面性。

在旋律方面，《痴情司》同样表现出色。何秉舜以其精湛的作曲技艺，为这首歌打造了一段优美动人的旋律。这段旋律既具有浓厚的中国风情，又融入了现代音乐的元素，使得整首歌听起来既古典又时尚。同时，何韵诗用她那深情而富有感染力的声线，将这首歌唱得动人心弦。她的声音仿佛能够穿透听众的心灵，将歌词中的情感完美地传递给每一个人。

除了歌词和旋律之外，《痴情司》的演唱者和制作团队也为这首歌的成功打下了坚实的基础。何韵诗作为香港乐坛的实力派歌手，她以其独特的嗓音和深情的演绎风格赢得了众多听众的喜爱。而制作团队则通过精心的策划和制作，为这首歌打造了一个完美的呈现平台。他们不仅在音乐制作上精益求精，还在舞台设计和服装造型等方面下足了功夫，使得整首歌在舞台上呈现出了一种独特的视觉效果。

然而，《痴情司》的成功并非一帆风顺。由于版权问题，这首歌在发行后的一段时间内曾经下架，导致许多听众无法继续聆听这首动人的歌曲。幸运的是，在版权问题得到解决后，《痴情司》重新上架，让更多的听众有机会感受到它的魅力。如今，这首歌已经成为港乐圈中的经典之作，被无数人所喜爱和传唱。

值得一提的是，《痴情司》不仅在音乐领域取得了巨大的成功，还在舞台剧领域产生了深远的影响。作为舞台剧《贾宝玉》的主题曲，它为整部剧增添了浓厚的艺术氛围和情感色彩。在舞台上，当贾宝玉唱起这首歌时，观众仿佛能够感受到他内心的痛苦和挣扎；而当十二金钗化作林黛玉的分身在舞台上悲痛地撕起书稿时，观众更是被这种强烈的情感所震撼。这一幕幕动人的场景和这首深情的歌曲相互映衬，共同构成了一个完整的艺术世界。

此外，《痴情司》还引发了人们对于爱情和人生的深刻思考。歌曲中的歌词和旋律不仅表达了对于爱情的执着和坚守，还暗示了人生中的无奈和悲凉。它让人们意识到，爱情并不是生活的全部，但却是生活中不可或缺的一部分。在爱情中，人们需要学会珍惜和付出，但也需要学会放手和释怀。这种对于爱情的深刻理解和感悟，让《痴情司》成为了一首值得反复聆听和品味的歌曲。

综上所述，《痴情司》是一首充满深情与哲理的歌曲，它于2011年9月正式发行，并成为了舞台剧《贾宝玉》的主题曲。这首歌以其深刻的歌词、动人的旋律和深情的演绎风格赢得了众多听众的喜爱和赞誉。它不仅在音乐领域取得了巨大的成功，还在舞台剧领域产生了深远的影响。通过这首歌曲，我们可以更深刻地理解爱情的复杂性和多面性，也可以更好地反思自己在爱情中的态度和选择。相信在未来的日子里，《痴情司》将继续以其独特的魅力感染着更多的人，成为港乐圈中的一颗璀璨明珠。